Der Londoner Pop-Theoretiker Simon Reynolds, 60, über Elektronikpionierinnen, Rave, Zukunftsmusik im Kinderfernsehen und das reisende Museum Kraftwerk.
„Futuromania“ scheint die Antithese zu Ihrem Buch „Retromania“ zu sein, in Wahrheit aber ergänzen die beiden Publikationen einander.Klar, es ist ein Wortspiel. Aber es gibt eine starke Beziehung zwischen den beiden Büchern. Mit Zukunftsmusik, die Blicke ins Morgen warf, wuchs ich als Autor und Fan auf. Als ich das 21. Jahrhundert erreichte, das von einem zwanghaften Recycling alter Popmodelle beherrscht wurde, deprimierte mich dies. Deshalb schrieb ich „Retromania“.
Auto-Tune ist ein gutes Beispiel für die Stagnation des eben noch so Neuen. Musikalische Futurismen wurden schnell zu Retro-Phänomenen; Kraftwerk sind da wohl das herausragende Exempel.Ja, die sind seit Jahrzehnten ein reisendes Museum, eine Greatest-Hits-Maschine. Jede Vergangenheit hat eine Zukunft, die aber der Zeit ihrer Entstehung verbunden bleibt. Kraftwerk haben schon 1991 mit dem Album „The Mix“ ihre eigene Vergangenheit verwaltet.
Auch die Neo-Noir-Klänge des seit 2005 aktiven Londoner Musikers Burial scheinen auf eine dystopische Zukunft „von einst“ anzuspielen.Burial hatte von der Rave-Szene der 1990er-Jahre nur gehört, er ist zu jung, um sie wirklich erlebt zu haben. So ist sein Verhältnis zu Rave, dieser mythischen Kondensation von Gemeinschaft und Liebe, gewissermaßen elegisch.
Ihr Buch dreht sich in hohem Maß um Dance und Club Music. Sie beginnen Ihr Buch mit einer Analyse des Songs „I Feel Love“, den der Produzent Giorgio Moroder 1977 gemeinsam mit Donna Summer geschrieben hat. Wieso ist der Zusammenhang zwischen futuristischer Musik und tanzbaren Rhythmen so stark?Es gibt in diesem Bereich ja auch viele Ambient-Produkte, abstraktere Soundscapes und Klangskulpturen. Aber klar, Beats sind archaisch und ursprünglich.